当代流行文化的艺术品如何恰如其分的融合在私宅空间，是很多人一直在探讨的话题。这个刊登在英国Belle杂志上的私宅案例，从时装、音乐、艺术以及设计中汲取灵感，以俏皮怀旧和奢华生活乐趣为主，如同大音量播放着的不拘一格的混音带，用鲜艳明快的色彩展现最当代的居室风情。
与其他设计师相比，Jonathan Adler对影响当代流行文化物件的重新利用和拼装展现出极大的热情。他坚定地认为个人生活空间应该是正能量和快乐的源泉，这位陶艺师、设计师、零售商兼“临时企业家”已经锻造出一种传染性美学，其所拥有的伦敦、棕榈泉和悉尼的家居空间装饰风格一脉相承。
他与生活伴侣、作家兼巴尼百货创意总监西蒙·杜楠共同居住在位于纽约的公寓内，Jonathan出众的智慧和另类的华丽让人眼花缭乱。这间不规则战前住所用于展示设计师同名产品，其中包括家具、配饰、纺织品、地毯、灯具以及这对爱侣共同收藏的本世纪中叶古董和当代艺术品。“过去二十年，我们一直居住在此，这套公寓也经历了千变万化，所以你所能看到的只是它现在面貌的快照。”Jonathan说。“我收集了很多东西，而且持续不断地在公寓内增加越来越多的物件。”典型的Jonathan的惯用风格，充满了“古怪的魅力”。
整个家中确实散发着“古怪的魅力”，佩斯利漩涡花纹乒乓球桌面搭配定制的Saarinen桌腿，摆放在双层挑高的客厅内。餐厅与客厅有着同样挑高，餐桌购自已故设计师GeorgeNelson（乔治?尼尔森，现代家具设计大师）自有藏品，两侧分别摆放琴叶榕和巨大的盖特诺·佩斯（著名意大利设计师）脚形雕塑。大量使用珠光宝气的花俏色彩以及金色，家中的颓废气氛被清爽洁白的墙面和传统的细节一扫而空。“这套公寓清丽脱俗、结构巧妙而且十分古怪，绝无仅有。”Jonathan说：“所以我的想法是保持这种不寻常而古怪结构的完整性，在此基础上采用现代物品进行装饰。旧建筑与新物品的组合是我的最爱。”
这种分层方法因纹理、时代和风格的相互碰撞而产生了不可思议的装饰效果。印有欧普艺术图案的地毯，搭配羊皮纸饰品和复古摩洛哥风格桩台，英国摄政风格沙发配有诙谐的洋娃娃印花靠垫。墙面悬挂着花花绿绿的典型怪诞艺术藏品：其中包括墨西哥艺术家Sergio Bustamante创造的精妙绝伦的金色长颈鹿和爱德·佩施克于1974年首次为花花公子豪宅创作的画作。如果有一条隐形的线索贯穿这些让人精神振奋的混搭装饰，那便是 Jonathan对于中世纪中叶美洲文化的长期痴迷以及那些太平盛世所独有的乐观向上的精神，这种精神正是他自有品牌的核心气质所在。
David Hicks（英国设计大师）、Alexander Girard（美国战后著名设计师）、Bonnie Cashin（COACH第一任设计师）、Hans Coper（英国陶艺家）、Gio Ponti（意大利建筑大师）、安迪?沃霍尔、LeRoy Neiman（美国画家）、伊夫?圣?洛朗（圣罗兰品牌创始人）和麦当娜均是Jonathan心中的缪斯。尽管自创品牌已享誉全球，他对于手工制作依旧保留着坚定的情感。手工制作始于青年时期，直到陶艺制作期间仍在延续。他喜欢20世纪60年代和70年代的媚俗作品-这些作品尚未包含过高创意，而且具有朴素的魅力。苏珊?桑塔格（美国作家）在她的著作《坎普札记》曾如是描述：“其實，‘坎普‘的关键正在于将传统的艺术严肃性的主流地位取而代之。”她曾写道。“它沈醉于人性中那不尝的痛苦激情，而不对之作任何道德判断。”
因此，Jonathan和Simon的古怪魅力或许与这位曾在波西米亚全盛时期生活格林威治附近的创奇人物有着千丝万缕的联系，而这种创造性的火花从未熄灭。“格林威治如同梦幻乐园，所有的梦想都在这里都可以成真。Jonathan说“初到纽约就搬到这里居住，我倍感幸运，因为这是一片充满创造力的神奇土地。“
责任编辑：水晶 作者：佚名
